Pyromaniacos Espalhando o fogo

PODCAST SEGREDO DE KELLS!!

Faaaalaa galera!!!

Como prometido aqui está o podcast com os artistas do Segredo de Kells! Garantia de muitas risadas!!!

Até a próxima!!!

http://www.bmonteiro.com/podcast.mp3

Pyromaniacos Podcast

Download do Pyrocast

NOVO PODCAST COM OS ARTISTAS QUE TRABALHARAM NO KELLS, ANIMA INDICADA AO OSCAR!!!

Faaaaala galera!!!!!

Muita pueira baixou aqui pelo blog devido ao imenso volume de trabalho que todos nós estamos tendo, porém gostaria de dizer que essa semana tem gravação de um novíssimo podcast, vai ser muito divertido, serão muuuitos artistas que suaram a camisa de verdade, que perderam noites de sono, que andavam com olheras, madrugando com um labrador chocolate lambendo todo mundo as 4 da manhã, os atletas do  depois da meia noite, enfim  muuuuita notícia de verdade sobre como foi o trabalho real dos brasileiros no Kells!

Fiquem ligados!!!!

Um abraço,

Bruno

APPEAL!!!!

Appeal ou apelo em português é uma das ferramentas mais importantes na animação. Muitas vezes enquanto estamos animando, a grande preocupação nossa é tentar fazer com que o personagem saia de um ponto e chegue ao seu destino final na cena, executando todos os pedidos do diretor. A cena está finalizada e não há nenhum erro de curvas, todos os intervalos funcionam, os arcos estão limpos e seu spacing também está funcionando. Porém ao olhar para a sua cena, o diretor torce o nariz e diz algo do tipo: “Ehhhhhhhhhhhhh…..acho que é isso mas num sei….ahhhhhhhh…..funcionando tá mas…..aaaaaaâaaaahhhhh…..e se aqui você, âhn….” Muitas vezes eu já vi isso ocorrer e a maioria das vezes as cenas estavam realmente funcionando mas faltava alguma coisa, uma coisa que o olho não sabe identificar mas o “paladar” aponta um problema. Esse problema é que as poses estão certas mas está faltando apelo à elas. O que isso quer dizer?! Apelo numa pose é trabalhar essa pose pensando em como atingir a audiência com um soco do Mike Tyson! A pose tem que ser super emotiva e bem trabalhada para que a emoção a ser passada na cena possa ser sentida através das poses que o animador trabalhou. Uma coisa que eu sempre digo aos meus alunos é que a emoção tem que vir antes da animação. Isso quer dizer que antes de se pensar no body mechanics, nos arcos ou nas curvas, é importantíssimo que o animador transfira a emoção da cena para ele mesmo e que ele consiga entrar no estado mental do personagem a ser animado e com isso ele descubra maneiras de trabalhar a emoção de forma muito mais intensa. No 2D, os animadores tem o que a chama de rough animation. Ela não é simplismente o bloking da animação mas sim a essência da emoção do personagem. No Rough, muitas vezes o model está fora de proporção, faltando desenhos mas o mais importante é que o animador consegue soltar nas linhas a emoção presente dentro do personagem. No 3D, para mim, é muito importante que haja um extenso estudo de thumbnails exatamente para que o animador consiga visualizar a emoção física e mental antes de se preocupar com os controles e com os eixos! Apelo serve tanto para poses “broads” que são aquelas estilo Chuck Jones, na qual o lobo transmite suas emoções mais vicerais em poses super extremas até poses contidas, como Charlie Brown, em que seu corpo levemente curvado e sua cabeça voltada para baixo nos passa uma sensação imediata de carência e solidão. Um grande abraço e até mais!!!

Animando com outro olhar

Opa galera!

Hoje vim falar de uma coisa muito importante na animação.

Ela é mais importante que verificar os arcos, que arrumar as poses, mais importante que os 12 principios e até mais importante que animar.

Amor, esse é o elemento mais importante no nosso trabalho. Isso pode parecer um pouco piegas mas a verdade é que sem amar animação a gente não pode ser um animador de verdade.

Amar animação faz com que nós nos esforcemos além da conta, refaçamos coisas que já foram aprovadas, viramos noites fazendo projetos pessoais, ou mesmo trabalhos extras. Animação é uma arte que vai além de saber mexer no computador ou rabiscar no papel. Animação é a arte mais complexa e participativa que existe, com ela marcamos nossos nomes na história, fazemos como os primeiros homens faziam, passar adiante uma história, fazendo da imaginação a ferramenta que leva outras pessoas a mundos ou situações novas. Despertando emoções, deixando uma marca.

É muito importante sempre mantermos acesa a chama que faz com que esqueçamos que a cada nova cena não seja só mais um trabalho, mas uma chance de poder dizer alguma coisa, mudar alguma coisa.

Quando você realmente se envolve com a animação, você sai em busca de novos desafios, continua numa busca eterna de se desenvolver e ser não somente um manipulador de movimentos mas um artista mais completo. Por isso para mim é necessário que o artista não seja somente um especialista em animação mas um pintor, desenhista, escultor, roteirista, diretor.

O mundo real por muitas vezes nos coloca barreiras gigantescas entre nossos sonhos e nós, mas são essas barreiras que nos fazem crescer, amadurecer e fortalecer nossos ideais.

Ouço frequentemente animadores dizendo que animariam melhor se houvesse mais tempo ou se isso ou aquilo fosse diferente. A verdade é que toda vez que não nos dedicamos 100% a cada cena, cresce uma sensação de frustração por não ter dado a devida atenção a cena. Toda vez que eu faço uma cena que eu sei que poderia ter me dedicado mais, eu tento me prometer que ela é a última. Isso me faz sempre procurar o melhor de mim. Trabalhando mais horas do que o possível, a gente vai se cansando e a mente muitas vezes faz com que o nosso juízo deixe passar muita coisa. Mas uma coisa que eu ouvi um grande artista falando (Mike Cachuella) foi “Seu trabalho é tão bom quanto a sua pior peça” isso significa que o nosso dever e obrigação com a nossa arte não é só produzir mas sim encantar, inspirar e sempre ser melhor!

Pyrocast 001

Demoramos para atualizar, mas viemos com novidades! Esta no ar nosso primeiro Pyrocast! Os Pyrocasts nada mais são que Podcasts em que animadores se reunem para falar de animação e se zuar um pouco. O tema do nosso primeiro Podcast é “Aprendendo Animação”.

Nesse Podcast, os Pyromaniacos Esli Stopato, Bruno Monteiro, Daniel Cavalcante, André Forni e Fernando Herrera contam um pouco de como foi aprender animação, as dificuldades e as vitórias e como é passar do aprendizado para a prática.

Gostariamos de receber sugestões sobre como melhorar o Pyrocast e também gostariamos que vocês nos enviassem temas/perguntas para que possamos criar outros Pyrocasts focados nas dúvidas de vocês.

Ah, não se esqueçam de mandar a música do Esli !

Pyromaniacos Podcast

Download do Pyrocast

Pose to Pose e Straight Ahead III

Continuando sobre o assunto Pose to Pose e Straight Ahead, vou abordar aqui uma técnica bem interessante de animação que é a “Animação em Layers”.

Essa técnica lembra mais o straight ahead, acredito que foi desenvolvida em cima deste método. O animador anima uma camada de cada vez, às vezes começam pela cabeça, aí passam para o corpo, depois os braços e assim vão até finalizar a cena.

De longe eu não domino está técnica, mas tentei fazer uma animação tosquinha rapidão aqui no estúdio só para que ilustre um pouco o que eu  estou dizendo:

Eu não acreditava neste método, mas já vi pessoalmente alguns animadores que utilizam está técninca atingindo um resultado final fantástico. Hoje eu já vejo como mais um recurso que pode ser utilizado em algumas cenas específicas.

Outro ponto interessante, é que também a diversos animadores renomados como o Andreas Deja (um dos maiores animadores da Disney, conhecido por animar o “Scar” e o “Jafar”), animadores experientes da Pixar entre outros que também animam utilizando esta técninca.

Ou seja, o ponto é: o fim justifica os meios na animação.

Pose to Pose e Straight Ahead II

Recebi de outros animadores esse link aqui, provavelmente a maioria de vocês já conhece. Achei bem interessante e acho que veio bem a calhar com a discussão que tem rolado sobre métodos de animar.

Para baixar o filme com alta resolução (recomendo), clique aqui.

O autor dessa cena é o Jeff Gabor (BlueSky). Eu não posso dizer com certeza se ele animou da maneira como eu vou descrever, mas imagino que ele fez o seguinte: Nos Storytelling Keys (poses que contam histórias) e nos primeiros dias de blocking, ele usou o método pose-to-pose, só para colocar na cena, o necessário para a cena fazer sentido. Dali em diante, para preencher o que tem de um key para o outro, eu sinto que ele foi meio Straigh Ahead, para adicionar o toque de criatividade e loucura da cena.

Ter 33 dias para uma cena é algo que eu nunca vi na vida, então não tomem isso como exemplo (eu acho até um pouco demais), mas vale a pena analisar o vídeo e ver alguns lances legais como:

- Percebam que ele esconde o rabo deles em diversos momentos, para focar no corpo. Isso, imagino eu, porque o movimento do rabo é, em grande parte, liderado pelo corpo. Apesar de rabo ser uma parte do corpo controlável, ele ainda tem seu movimento ditado pelo corpo.

- Ele adiciona, já no blocking, diversas deformações de smear frames (aqueles frames em que objetos e partes do corpo são deformados para que, quando a animação toque, gere um efeito legal de exagero e tudo mais.)

- Nos últimos 10 dias, tentem reparar mais nos squash&streches e exageros que ele coloca entre os frames.

Polindo o vocabulario

Durante muito tempo eu trabalhei com chefes que haviam trabalhado nos EUA durante décadas, e nesse estúdio em que eu trabalhei, a gente usava muitos termos de animação como se falam lá fora. Pois bem, depois de 4 anos eu saí desse estúdio e começei a trabalhar em outras produtoras, e para a minha surpresa, notei que há alguns termos que são falados incorretamente por gerações e vejo novos artistas perpetuando o erro. Isso pode parecer meio bobo, mas se você fosse a um médico e ele te dissesse que seu problema é de estrombo, ao invés de estômago, você iria acreditar piamente na qualidade do médico?

Todas as areas tem seus termos específicos e criam um concenso em torno de fundamentos e de técnicas.

Então vamos afiar nosso vocabulario para não errar mais quando falamos o termo animaçonês!

“BY ONES” ou “BY TWOS”;

Gente isso não existe, basta ler livros de animação em inglês, RICHARD WILLIAMS, The Animator Survival Kit, pag 76!

Procurem na Wikipedia;http://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation#.22Shooting_on_twos.22

É “ON ONES” ou “ON TWOS” e por aí vai

Outro termo que eu acho feio que nem o diabo é;

REFAÇÂO, o cara que criou esse jargão devia tar com dor de estrombo, não é possível, procurem no AURELIO ON LINE nem lá tem! o termo correto é CORREÇÃO!

Outra coisa é quando alguém vira e diz, tá legal a cena, agora trabalha o MOVIMENTO SECUNDÁRIO  do cabelo caindo na cara dele, ou o casaco recostando no corpo do personagem. Isso meus caros é Follow Through, movimento secundário é quando o personagem faz outro movimento para reforçar a ação principal,  por exemplo se um personagem está cabisbaixo ele pode passar a mão de leve na  blusa, isso reforça ainda mais a sensação da emoção, isso é um movimento secundário, uma ação independente da primeira que ajuda a primeira ação a se destacar!

Então pessoal façam uma correção no vocabulário e acabem de vez com a refação e com o by twos!

Quem souber de mais jargões mal utilizados postem aqui no blog! Vamos dar  um polish na nossa querida lingua animaçonês!

Um abraço a todos!

Let It Burn !!!

KABOOOMMM !!! Muahuahuahua ! Bem vindos, bem vindos ! Vamos, não se acanhem, se vocês estão aqui, é porque, assim como nós, vocês tem fome por fogo e por animação! A gente sofre do mesmo mal, é um vício, uma paixão incontrolavel, passamos os dias falando sobre isso, respirando isso, a gente até se mexe de maneira animada !

Sintam-se em casa, aqui vocês tem liberdade para alimentar esse seu vício, pense em nós como uma dessas clínicas de reabilitação, só que comandada pelos próprios viciados! O que nós queremos é que você alimente essa sua sede por animação e que nos ajude alimentar a nossa!

Aqui queremos aumentar o nosso incêndio, aqui nós vamos filosofar, escrever técnicas que gostamos de usar, dicas de como lidar com uma situação, vamos analisar filmes, ouvir vocês, colocar podcasts e tudo mais. Nós montamos esse blog para atingir qualquer um interessado em animação e para que, qualquer um, possa nos fazer perguntas, pedir algumas dicas, escrever um pensamento, qualquer coisa. Nossa intensão é que aqui seja um ponto de encontro, uma fonte de informação e mais um local para sentirmos aquela sensação boa que é a de fazer parte do mundo da animação.

Só para explicar um pouco como nós gostariamos que funcionasse o blog: Toda semana vai ter um material diferente aqui, quem vai escrever são os Pyromaniacos (os que estão na barra lateral), será sempre um material ligado a animação. Vocês podem comentar esse material postando um comentário (quem ainda não achou os comentários, é o numerozinho que fica embaixo do dia na esquerda) ou podem pedir por alguma dica/tutorial nos enviando um e-mail (utilizando o link contate-nos no menu de cima). Outra maneira de se comunicar conosco, é deixando recados no Painel, ele fica ali na direita, embaixo dos avatares dos Pyromaniacos.

A gente quer mesmo poder contar com uma interação grande entre nós e vocês, portanto, mandem dúvidas, dicas, links, vídeos, etc… Quanto mais gente participar, mais quente isso aqui vai ser!

Bem vindos, e deixe isso queimar !