Pyromaniacos Espalhando o fogo

Pose to Pose e Straight Ahead

Bruno

Numa conversa bastante divertida no estúdio, eu, o Fernando Herrera, o Forni e o Esli Stopato estávamos conversando sobre animar em “Pose to Pose” e em “Straight Ahead”.

Esses dois tipos de animação são muito diferentes porém acabaram por se confundir enquanto íamos conversando. Enquanto cada um falava do seu workflow com as poses, a gente ia questionando se aquilo era pose to pose ou straight ahead. Depois de muito conversar, buscamos outras fontes, como o Richard Williams e o Preston Blair, lembramos de conceitos aprendidos com nossos mentores e chegamos a algumas conclusões.

Pose a pose é uma questão de saber exatamente a diferença entre chaves e extremos e breakdowns, e o porque disso é:

Quando você está animando pose to pose, as primeiras poses que você faz são as poses chaves, que são as poses que determinam tudo o que tem que obrigatoriamente acontecer na cena, ou seja, se a cena que você está animando tem como direção fazer seu personagem entrar correndo, cair no chão e agarrar o tapete antes de sair de cena, o que você tem que fazer é a pose inicial dele entrando em cena, somente essa pose, dele entrando em cena. Depois a outra pose é dele iniciando a queda, o momento que o personagem se desiquilibra. A outra pose é a dele agarrando o tapete e a ultima pose é a dele saindo de cena. Somente essas poses são as suas poses chave, são as poses que tem que obrigatoriamente tem que ter na cena! 4 a 5 poses são mais do que suficientes para daterminar todas as poses chaves.

Depois disso, você volta e começa a colocar os extremos na cena, ou seja, todas as poses em que há mudança de pose e ação, ou seja, todos os passos, todos os downs, todas as escorregadas e a queda, as poses de contato e ele saindo de cena. Esses são os extremos, e se você anima dessa maneira, você na verdade anima straight ahead e não pose to pose!

Herrera

Foi aí que começamos a entrar em outra parte da conversa, lembrando de um dos 12 princípios da animação “Straight ahead action e Pose to pose”. Acho que esse é o princípio mais difícil de entender.

Então o que quer dizer?

É muito mais que uma sugestão de workflow, é sintetizar os pontos fortes de cada um. Como diz o Illusion of Life “Com Pose to Pose, há clareza e força. Em Straight Ahead Action, há espontaneidade.”

Então independente do seu workflow acho que o importante é sempre observar se você está alcançando Clareza, Força (ou poses fortes) e Espontaneidade na sua animação.

Então, tenha certeza que suas storytelling poses (as poses que contam a história), juntamente com as expressões faciais, estão bem claras e fortes.

Verifique se suas transições entre as poses não estão burocráticas, ou seja, as partes não estão se movendo apenas por mover e saindo, chegando todas ao mesmo tempo. Se o movimento parece fisicamente correto e espontâneo.

Minha sugestão é nos estudos procurar dominar as duas técnicas, para que aos poucos você consiga aproveitar o melhor das duas.